The White Stripes - White Blood Cells (2001)

Esse pode ser considerado o álbum que catapultou o The White Stripes para o mainstream mundial, após ter alcançado a 28ª posição na Billboard Top Independent Albums e a 1ª posição na Billboard Heatseekers Albums (lista que aponta novos artistas), o disco alcançou a 61ª posição da Billboard 200, lista que mostra os álbuns mais vendidos de cada semana na edição americana da revista da Billboard.

As avaliações da crítica musical para esse disco foram muito boas, fazendo com que ele esteja na maioria das listas de melhores álbuns dos anos 2000 e na lista de 200 álbuns definitivos do Rock And Roll Hall Of Fame. Este é o terceiro álbum do duo, antecessor do também aclamado por público e crítica Elephant (2003).

O disco é aberto por "Dead Leaves And The Dirt Ground" e seu riff de guitarra matador, a faixa toda é de uma simplicidade sonora impressionante, crua, direta, quase minimalista mas sem deixar espaço em branco. Em seguida vem o primeiro single do disco "Hotel Yorba" com seu ótimo refrão e instrumental que a tornaram um dos grandes clássicos do duo. "I'm Finding It Harder To Be A Gentleman" e "Fell In Love With A Girl" fecham um dos melhores começos de disco que já ouvi em toda minha vida.

"The Union Forever" soa como parte de uma trilha sonora para filme de faroeste americano com sua guitarra na maior parte dedilhada e o orgão dando o clima sombrio a música. "We're Going To Be Friends" tem só voz e violão e é uma das melhores do álbum.

Acredito que tenha sido a partir deste disco que Jack White tenha começado a adquirir o status de gênio, ficando conhecido como um ótimo compositor e guitarrista, apesar de toda simplicidade das composições, o que acaba sendo a principal caracteristica e diferencial do The White Stripes em relação as outras bandas surgidas nas últimas décadas. Além das inúmeras listas de melhores álbuns dos anos 2000, o disco também está no livro 1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer, sendo uma das audições obrigatórias para qualquer amante da música e principalmente do Rock And Roll.

Destaque para as músicas:

- Dead Leaves And The Dirt Ground
- Hotel Yorba
- I'm Finding It Harder To Be A Gentleman
- Fell In Love With A Girl
- The Union Forever
- We're Going To Be Friends
- Offend In Every Way
- I Think I Smell A Rat

Até mais ^^

Foo Fighters - Wasting Light (2011)

Wasting Light é o sétimo álbum de estúdio do Foo Fighters e foi idealizado para ser diferente de todos os registros anteriores da banda. O disco foi todo gravado na garagem da casa do frontman Dave Grohl (Vocal e Guitarra) com equipamentos analógicos, desde a captação dos instrumentos até a edição, mixagem e masterização final.

Esses fatores agregam ao som do disco uma sonoridade muito mais pesada e "realista" do que se fosse gravado em um estúdio normal com equipamentos digitais.

Quando o processo de gravação do álbum foi iniciado, Dave Grohl declarou em uma entrevista que esse seria o trabalho mais pesado do grupo, dito e feito, as músicas tem um peso impressionante, mesmo nas faixas mais "calmas" o peso das guitarras e da bateria está lá.

Esse disco marca a volta de Pat Smear (Guitarra) a formação oficial do Foo Fighters, da qual fez parte até o álbum The Colour And The Shape (1997), além de ter sido guitarrista de apoio do Nirvana acompanhando Kurt Cobain e Krist Novoselic, que também participa do disco na faixa "I Should Have Known" tocando Acordeon e Baixo, o que deixa a segunda parte da música soando como se fosse do próprio Nirvana.

"Bridge Burning" abre o disco deixando claro que o peso prometido vai estar ali o tempo todo em ótimos riffs de guitarra, viradas de bateria e vocais. O primeiro single do álbum foi "Rope", com seu começo estranho, o dueto de vozes de Grohl e Taylor Hawkins (Bateria) e um refrão muito bom, foi a segunda música a ganhar clipe, dirigido por Dave Grohl e gravado em VHS, assim como "White Limo", primeira música a ganhar clipe contando com a participação de Lemmy Kilmister do Motörhead, e é sem dúvida a mais pesada do álbum com o vocal (graças a muita distorção) quase inreconhecivel de Dave Grohl. "Alandria" fica na cabeça por muito tempo, mostrando que a banda consegue ser pesada e acessivel ao mesmo tempo. Virtude também demonstrada em "These Days", "Dear Rosemary" e "Back & Forth" .

Um pouco antes do lançamento desse álbum, a banda declarou que ele todo foi pensado para ser tocado ao vivo, a sequência das faixas foi elaborada para ser a mesma da performance nos palcos, e é impressionante como as músicas conseguem soar melhor ainda com a banda tocando ao vivo como foi feito no Late Show With David Letterman no dia do lançamento (12/04) e em um vídeo gravado pela própria banda (postado logo abaixo), tocando o álbum todo no estúdio 606 na casa de Dave Grohl.

Todos os músicos da banda mostram que estão no auge de suas performances tocando maravilhosamente bem e para que o Foo Fighters fixe mais ainda seu lugar na história do Rock. Wasting Light foi aclamado por público e crítica, e já está sendo considerado o melhor álbum de 2011 lançado até agora e forte candidato a álbum do ano. Como fã de Foo Fighters concordo plenamente com isso, pois desde a data oficial de lançamento só consigo ouvir esse disco.

Destaque para as músicas:

- Bridge Burning
- Dear Rosemary
- White Limo
- Arlandria
- These Days
- A Matter Of Time
- Miss The Misery

Até mais ^^

U2 - 360° At The Rose Bowl (2010)

O U2 está passando pelo Brasil essa semana com três shows em São Paulo, nos dias 9, 10 e 13 de Abril. Esses shows fazem parte da turnê "U2360°" que promove o álbum No Line On The Horizon (2009), assim como o show registrado neste DVD, gravado em 25 de Outubro de 2009 no estádio Rose Bowl em Pasadena, Califórnia nos Estados Unidos.

Este é o mesmo show que foi transmitido ao vivo por Live Streaming pelo canal do U2 no YouTube (ou U2be como aparece durante o show), mas com uma edição diferente, com mais ângulos e efeitos de câmera. Mesmo pra quem assistiu ou fez download da edição do show do YouTube vale a pena ver este DVD que apresenta uma nova visão sobre o mesmo show.

O DVD vem em duas edições, a simples, com um disco contendo o show e a edição deluxe, com dois discos, um contendo o show e outro repleto de extras. A diferença de preço é pequena entre as duas edições, e digo com toda a certeza que vale a pena gastar um pouco a mais para ter esse disco de extras.

Um show do U2 em si já vale muito a pena, mas nessa turnê a banda e toda sua equipe de apoio decidiram apresentar um grande espetáculo tecnológico: o palco e o telão 360° totalmente inovadores e inventados para essa turnê, são um show a parte. Nos disco de extras o documentário "Squaring The Circle: Creating U2360°" explica toda a concepção e processo de criação do palco, desde os esboços até a montagem final para a turnê. É muito interessante ver que no final a idéia de um palco gigantesco aproximou o público da banda, segundo os próprios membros do grupo, o show se torna mais intimista por ter pessoas por todos os lados.

O show contém, além dos maiores sucessos do U2, quase todas as músicas do último álbum e músicas que a muito tempo não apareciam nos shows da banda, como "Ultra Violet (Light My Way)". Comparado aos últimos DVD's de shows ao vivo do U2, esse é sem dúvida o que apresenta a banda em sua melhor forma, todos os integrantes tocando muito bem e Bono Vox cantando como a muito tempo não cantava. E o mais importante é que mesmo depois de tanto tempo de estrada, dá para perceber que eles ainda se divertem e curtem tocar juntos.

No disco que contem o show são 23 músicas, e no de extras, além do documentário sobre o palco, são vários vídeos sobre a turnê, vídeo clipes das músicas "Get On Your Boots", "Magnificent" e "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" (duas versões), o making of das duas primeiras, conteúdo para computador como papel de parede, weblinks e fotos tiradas pelo guitarrista The Edge durante a turnê e a bonus track "Breathe" tocada no inicio do show, mas que infelizmente ficou de fora da edição final.

No começo dessa semana essa turnê do U2 foi reconhecida como a mais lucrativa da história, com mais de US$ 558 milhões arrecadados, superando a turnê "A Bigger Bang Tour" dos Rolling Stones. Esse fato deixa ainda mais claro que o U2 é a maior banda da atualidade, e pra quem, assim como eu, não pode ir nos shows realizados aqui no país este DVD é uma ótima maneira de afogar as mágoas.

Até semana que vem ^^

Marcelo Jeneci - Feito Pra Acabar (2010)

Marcelo Jeneci já andou com meio mundo da música brasileira, seja como músico (tocando instrumentos de teclado geralmente) ou como produtor e arranjador. Só pra citar como exemplo, Jeneci produziu e tocou em estúdio e nas turnês de grandes nomes como Arnaldo Antunes, Vanessa da Mata e Tulipa Ruiz (grande candidata a nova diva da MPB).

O disco transita entre a MPB e o Indie com facilidade, apresentando elementos de ambos e misturando-os muito bem, o que o isenta de ser voltado para um público alvo em especifico.

Como já era de se esperar de um músico, produtor e arranjador do gabarito de Marcelo Jeneci, o álbum é recheado de belos arranjos e uma infinidade de timbres muito bem escolhidos. "Felicidade" abre o disco com o astral lá em cima, em um arranjo muito bonito e extremamente agradável, a voz de Jeneci soa muito bem e agrada logo na primeira audição. Quase todas as músicas do álbum contam com o vocal de Laura Lavieri, cantora dona de um timbre muito bonito e suave que adiciona mais um atrativo as composições.

O compositor apresenta ótimos rockzinhos como "Copo D'água" que cita inúmeras redes sociais no refrão e conta com um solo de Acordeon, "Show De Estrelas" apresentando uma visão otimista da humanidade e "Pense Duas Vezes Antes De Esquecer" com introdução feita pela guitarra soando completamente anos 70, influência presente de algum modo em todas essas músicas.

"Café Com Leite De Rosas" é uma das melhores do disco, por sua animação, letra e solo de trompete e de percussão. "Por Que Nós" tem uma das letras mais tocantes do álbum, simples e direta mas que vai fazer muita gente se identificar em algum ponto.

A faixa título "Feito Pra Acabar" fecha o disco com um arranjo de encher os ouvidos, extremamente bonito do inicio ao fim, com forte presença do piano e cordas e uma letra que acompanha a beleza do instrumental deixando o ouvinte com vontade de que o disco não acabe.

Sem dúvida alguma esse primeiro álbum de Marcelo Jeneci é um dos melhores da música brasileira nos últimos anos, estando em segundo lugar na lista de melhores de 2010 da edição nacional da Rolling Stone. Agora nos resta esperar o próximo disco de Jeneci e torcer para que seja tão bom quanto o primeiro.

Destaque para as músicas:

- Felicidade
- Copo D'água
- Café Com Leite De Rosas
- Quarto De Dormir
- Pra Sonhar
- Por Que Nós
- Longe
- Feito Pra Acabar

Até semana que vem ^^